जामिनी रॉय

यदि आप एक औसत मध्यवर्गीय कला-प्रेमी पश्चिम बंगाल के घर में चलते हैं, तो आपको भारत के कई आधुनिक चित्रकारों में से एक के फैंसी-दिखने वाले काम की तुलना में जामिनी  रॉय का एक अच्छी तरह से संरक्षित चित्र मिलने की अधिक संभावना है। पेंटिंग्स को अच्छी स्थिति में रखा जाना था क्योंकि जामिनी रॉय ने अपने काम को नहीं बेचा होता अगर उन्हें कला के लिए अपने खरीदार के जुनून के बारे में संदेह होता। जहां बीसवीं सदी के अधिकांश भारतीय कलाकार आधुनिक कला से मोहित थे, जिसने अच्छी कमाई की, वहीं जामिनी रॉय भारतीय परंपराओं के प्रति अपनी भक्ति के लिए विशिष्ट थीं। वह साधारण भारतीय लोक कलाओं से इतना प्रभावित था कि उसे इसकी परवाह नहीं थी कि वह अपने टुकड़े ऊंचे दाम पर बेचता है; इसके बजाय, उसने उन्हें कम से कम 350 रुपये में बेच दिया। और अगर उसे पता चलता है कि खरीदार उसकी पेंटिंग की ठीक से देखभाल नहीं कर रहा है, तो वह उन्हें वापस खरीद लेगा। कालीघाट पेंटिंग (भारतीय लोक कला) की सादगी से प्रभावित होकर, इस प्रक्रिया में लाखों लोगों का दिल जीतकर जामिनी  रॉय ने आधुनिक कला को फेंक दिया और अपने मूल को बनाए रखा। उन्होंने अधिक उपयुक्त विकल्प के पक्ष में यूरोपीय रंगद्रव्य और यहां तक ​​​​कि कैनवस के उपयोग को भी छोड़ दिया। कला में उनके योगदान के लिए उन्हें 1954 में भारत सरकार द्वारा पद्म भूषण से सम्मानित किया गया था।

बचपन और प्रारंभिक जीवन

जामिनी रॉय का जन्म 1887 में पश्चिम बंगाल के बांकुरा जिले के बेलियाटोर गांव में हुआ था। रॉय का जन्म एक धनी जमींदार परिवार में हुआ था। उनके पिता रामतरन रॉय ने कला के प्रति अपने जुनून का पालन करने के लिए अपनी सरकारी नौकरी छोड़ दी। जामिनी  रॉय ने 16 साल की उम्र में अपना गृहनगर छोड़ दिया और गवर्नमेंट कॉलेज ऑफ आर्ट में दाखिला लेने के लिए कलकत्ता (अब कोलकाता) की यात्रा की। उन्होंने वहां अबनिंद्रनाथ टैगोर द्वारा शिक्षा प्राप्त की, जो आधुनिक चित्रकला में उनके महत्वपूर्ण योगदान के लिए जाने जाते हैं। टैगोर कॉलेज के वाइस प्रिंसिपल थे, और उन्होंने रॉय को अकादमिक परंपरा के अनुसार शिक्षित किया। रॉय ने 1908 में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद ललित कला में डिप्लोमा प्राप्त किया। रॉय ने जिस तकनीक का अध्ययन किया था, उसके प्रति प्रतिबद्ध रहे और पश्चिमी शास्त्रीय शैली में पेंटिंग शुरू की। लेकिन उन्होंने जल्दी ही पहचान लिया कि उनका दिल एक अलग तरह की कला से संबंधित है।

करियर

जामिनी  रॉय ने अपने करियर की शुरुआत एक पोर्ट्रेट पेंटर के रूप में की थी, लेकिन वे कमीशन पोर्ट्रेट पेंटर के रूप में अपने काम से पूरी तरह संतुष्ट नहीं थे। कलकत्ता में प्रसिद्ध कालीघाट मंदिर के बाहर, उन्होंने वर्ष 1925 में अपनी वास्तविक पुकार सुनी। जामिनी ने तुरंत पहचान लिया कि उन्हें क्या पसंद है और जब मंदिर के बाहर प्रदर्शित कुछ कालीघाट चित्रों को देखने के बाद कला की बात आती है, तो उनकी रुचि थी। उन्होंने देखा कि बंगाली लोक कला का इस्तेमाल पत्थर के रूप में दो नहीं, बल्कि तीन पक्षियों को नीचे लाने के लिए किया जा सकता है - आम लोगों के जीवन को सरल और चित्रित करने की एक विधि; अपनी कला को सभी के लिए सुलभ बनाने के लिए; और भारतीय कला को उसके पूर्व वैभव को बहाल करने के लिए। उनकी कृतियाँ उस समय से कालीघाट कला विद्यालय के सदृश होने लगीं। 1930 के दशक की शुरुआत में जामिनी  रॉय कालीघाट मुहावरे की पंक्तियों से पूरी तरह वाकिफ हो गए थे, और उन्होंने अधिक मात्रा में कला कृतियों का निर्माण किया। उनकी पेंटिंग 1938 में कलकत्ता में ब्रिटिश-नियंत्रित सड़क पर प्रदर्शित होने वाली पहली भारतीय पेंटिंग थीं। 1940 के दशक में, जामिनी  की विचार प्रक्रिया फलने लगी जब उनके कार्यों को मध्यवर्गीय भारतीयों द्वारा खरीदा गया। लेकिन यूरोपीय समुदाय की उनकी कृतियों को खरीदने की इच्छा ने उन्हें चकित कर दिया। समय बीतने के साथ, उनकी पेंटिंग केवल कालीघाट पेंटिंग परंपरा और साथ ही बिष्णुपुर मंदिर के टेराकोटा को दर्शाती हैं। बाद के वर्षों में उनके कार्यों को लंदन और न्यूयॉर्क शहर जैसे देशों में प्रमुख कार्यक्रमों में प्रदर्शित किया गया। इस समय तक, जामिनी  रॉय ने वह पूरा कर लिया था जो उन्होंने करने के लिए निर्धारित किया था, जब वे शुरू में पश्चिमी शास्त्रीय से बंगाली लोक कला में स्थानांतरित हो गए थे।

जामिनी रॉय की शैली

1920 के दशक की शुरुआत से जामिनी  रॉय की कृतियों में बंगाल कला का प्रभाव देखा जा सकता है। प्रारंभ में, उन्होंने कुछ शानदार परिदृश्य और चित्रों का निर्माण किया, जिन्होंने पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट परिदृश्य और चित्र शैली में अपनी शुरुआत की। बाद में उनके करियर में उनकी कई पेंटिंग ग्रामीण बंगाल में रोजमर्रा की जिंदगी से प्रेरित थीं। फिर वे रामायण, राधा-कृष्ण, ईसा मसीह, आदि जैसे धार्मिक विषयों पर आधारित थे। जामिनी रॉय ने एक आदिम जनजाति सथलों के जीवन के चित्र भी चित्रित किए। उनके ब्रश स्ट्रोक ज्यादातर व्यापक थे और उनके पूरे काम में व्यापक थे। जामिनी  रॉय ने कैनवास पर पेंटिंग की पारंपरिक प्रथा से हटकर 1930 के दशक के मध्य में कपड़े, चटाई और यहां तक ​​कि चूने से ढकी लकड़ी जैसी सामग्रियों पर पेंटिंग शुरू की। यूरोपीय पेंट के स्थान पर, उन्होंने प्राकृतिक रंगों और मिट्टी, चाक पाउडर और फूलों से बने पिगमेंट के साथ प्रयोग करना शुरू किया।

Read in English : Click Here